lunes, 28 de noviembre de 2016

Vigésimoprimera sesión: Inspiración en artistas


Hoy ha tenido lugar la ultima clase teórica de la asignatura ,la cual ha tratado de el tamaño ,formato y marco .

El tamaño si importa y mas en las obras ha realizar ya que causa un efecto distinto según el tamaño que tenga .Si es grande se convierte en un evento y si es pequeño se refiere a lo intimo .

En cuanto al formato corresponde a la altura, en ancho ,el fondo.Pero también depende de si esta apaisada en horizontal haciendo referencia al paisaje ,el vertical para retratos,y el circular entre muchos... todos según la estética que busquemos 
Por ultimo pero no menos importante esta el marco que es el limite de lo físico de nuestra obra ,toda obra tiene un marco incluso si la obra ocupa una habitación entera ,ese es su marco.  
Al final de la clase hemos tenido una super clase de artistas en los cuales hay diversos pensamientos y vas de expresión donde buscar inspiración .Algunos de los 10 primeros son:

1. DUCHAMP
2. JOSEPH BEUYS
3. LUCIO FONTANA
4. LOUISE BOURGEOIS
5. ISAMU NOGUCHI
6. MARISA GONZALEZ
7. ISABEL MÚÑOZ
8. CRISTINA GARCÍA RODERO
9. MATHEW BARNEY
10. SHERRIE LEVINE

viernes, 25 de noviembre de 2016

Visita al C.C Isabel de Farnesio: Julián Casado.


Una vez finalizada la clase teórica del viernes fueron de visita a la exposición de Julian Casado en el Centro Cultural de Isabel de Farnesio.El autor nació en aranjuez y su movimiento artístico  es la pintura abstracta y el constructivismo .

Su exposición por tanto trataba también el mismo tema ,los cuadros representaban la tercera dimensión según la perspectiva en que se miraran .Todo en relación con las clases teóricas ,ya que en los cuadros se jugaba mucho con la luz que era la que ayudaba a crear el efecto óptico que crea la tercera dimensión 
n Casado.
Fotografía: Celia Lindo
  
         

domingo, 20 de noviembre de 2016

Decimonovena y Vigésima sesión: Teoría de la luz y clase de fotografía


  
Hoy en clase tocaba teoría de la luz ,yo esta semana estuve enferma pero me contaron con detalle como fue todo,una pena habérmelo perdido.
las dos ultimas clases  de la asignatura se dedicaron por completo a las luz .el lunes hubo una clase practica de fotografía ,en la que con ayuda de la profe y de las cámaras de los compañeros consiguieron grandes efectos de luz.

Constaba de modificando lo fps y con los diafragmas de las cámaras crear efectos de dibujos con luces.Como herramientas utilizaron sabanas, linternas ,bombillas de leds.


En la clase teórica trataron el papel de la luz en el mundo del arte ,ya que juega un papel muy importante creando sensaciones,de movimiento,de posición ,incluso jugando con nuestras emociones.
también hablaron sobre los tipos de luz la natural y la artificial .
En la primera el fuego y en la segunda se distingue la luz continua y la discontinua .


Fotografia realizada por Gloria duro 

          Fotografia realizada por Celia Lindo

jueves, 17 de noviembre de 2016

Decimoctava sesión:Como hacer un DOSSIER


La sesión de hoy ha ido sobre cómo hacer un Dosier y es que cada vez estamos más cerca de poder hacer trabajos de más envergadura profesional que suponen saber realizar nuestro propio dosier.

 La verdad es mas tedioso que complicado. Un dossier es un documento o archivo que guarda toda la vida profesional del artista o la información de una obra, que sirve como carta de presentación.

El dosier consta de distintas partes ,pero las más importantes son :una buena identificación y que aparezca en todas las paginas para que sea fácil contactar con el artista, o saber más sobre una obra; que tenga una maquetación en programas ,titulo, ISBM , hacer una declaración del artista ,proceso ,conceptos, imágenes .

 Los dosieres están protegidos contra el plagio por VEGAP, pero también se llevan una parte del dinero de la obras por esa protección (un 40% más o menos).   

 Otra parte de la clase fue l elaboración de un curriculum en el que tienen que aparecer nuestros datos personales, académicos, nuestros trabajos relevantes de exposiciones individuales o en grupo, etc.


Y así concluyo toda la clase que fu muy intensa por la cantidad de información y por ver como el mundo engrandecía y nosotros ¡nos hacíamos pequeños ante lo que nos espera!

lunes, 14 de noviembre de 2016

Conferencia: Recursos inconscientes en los procesos creativos y arte terapia

Hoy a venido a clase unas compañeras de la profesora para darnos una conferencia sobre "Grupo Cero" ella es  una psicóloga psicoanalista, Helena Trujillo.
según sus conocimientos todos podemos llegar a ser artistas si nos enfocamos y centramos en nuestro trabajo psicoanalizándonos continuamente para poder aprender de nosotros mismos
Afirma que a la hora de crear, el artista ha de dejar sus preocupaciones, alegrías, tristezas,

Según comenta un artista se tiene que poder ser reconocido sin conocerle si quiera, su obra a de poder reflejar al artista sin tener que cambiar su personalidad .
Luego Lucía Hervás, exalumna de la Universidad Rey Juan Carlos, de Aranjuez, que actualmente imparte talleres de "arteterapia" en el centro de psicología y arteterapia YMAGO. ella nos hizo hacer una actividad de terapia. Consistía en hacer un dibujo y cada cierto tiempo nos lo intercambiamos lo que dio lugar a cierta comunicación en el papel donde al final aparecía una figura con sentido y admirable estéticamente. El segundo proyecto fue tratar de mantener una conversación la cual due interesante porque si que se consiguió. Aquí dejo algunos ejemplos

viernes, 11 de noviembre de 2016

Decimoséptima sesión: Segunda parte del examen

Decimoséptima sesión: Examen II.
    Hoy hemos finalizado el examen del lunes, el cual al final del examen del lunes nos pidieron añadir os adyacentes y los complementarios.
Asi que eso hicimos en los primeros 20 min de la clase acabar el examen. Posteriormente y con los exámenes mas frescos que el rocío nos repartimos los exámenes y empezamos a calificarlos según las pautas dadas por la profesora. En general estaban muy bien y todos los colores muy conseguidos .
No tengo foto porque me lo quitaron de las manos.
 
 
 

jueves, 10 de noviembre de 2016

Trabajo Libro: Cráneo


                             SER CRANEO


INTRODUCCION

El artista es un inventor de lugares. Le da forma y carne a espacios improbables,  imposibles, o impensables.

RESUMEN

Penone tiene una forma diferente y científica de ver las cosas. Y en este libro lo demuestra totalmente.  Los diferentes capítulos del libro guardan relación todos con el cráneo, pero  tiene distintos modos de verlo las cavidades, los recovecos que encuentra en cada sitio para el significan cosas distintas, por ejemplo es capaz de encontrar la similitud entre n caracol una caja todo tiene un simbolismo un porque, eso es lo bonito del libro.

AUTOR

Georges Didi-Huberman es hijo de un pintor, que le enseñó su oficio artístico. Se formó en París, como filósofo e historiador de arte. En 1982 se orientó cierto tiempo al teatro, y montó con su hermana su obra sobre la peste.[1]

Complementó sus estudios de arte en Roma (Academia de France) y en Florencia (Villa I Tatti, Harvard University Center for Italian Renaissance Studies), 1984-1988; luego, en Londres (Institute of Advanced Study, Warburg Institute).

Desde 1990 ha dirigido seminarios en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (París), pero también ha sido docente en Baltimore, Northwestern, Berkeley y Berlín. En Alemania se han traducido varios libros suyos, con repercusión: fue premiado en Hamburgo por la Fundación Aby-Warburg, y ganó el premio Humboldt en 2006.

Fue responsable de diversas exposiciones, como L'Empreinte en el Centro Georges Pompidou, París, 1997; y Fables du lieu en el Studio national des Arts contemporains, Tourcoing, 2001.

Hizo la exposición, inspirada en Aby Warburg, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, entre 2010 y 2011, y que prosiguió, hasta finales de 2011, en Karlsruhe y en Hamburgo.

En junio 2013, la Biblioteca Nacional francesa ofreció unas jornadas de homenaje a su trabajo, "Images, passions, langages", con la participación de A. Fleischer, J.-L. Nancy y J. RancDidi-Huberman es un gran teorizador de la imagen, que quiere ir más allá de la iconografía más objetiva de tipo panofskyano. Se define como heredero intelectual de Aby Warburg (L’Image survivante), Georges Bataille (La Ressemblance informe), Carl Einstein y Walter Benjamin (Ante el tiempo).

MOTIVOS POR LOS QUE ESCOGI ESTE LIBRO

Escogi este libro por recomendación de María Jesus, me llamo mucho  la atención al momento, el libro se llamaba Craneo como no iba  a llamar mi atención, sus imágenes son raras pero muy interesantes, y lo que dice en cada capítulo es cada vez mas enrevesado que en anterior .Además este autor es muy extraño, no tiene una literatura muy fácil ni común, si no que le da muchas vueltas a todo .Además no solo se basa en sus pensamientos si no en los de todos los filósofos.

RESUMEN DEL LIBRO

Al ser un libro tan amplio en conceptos podemos decir que en general el ser cráneo significa serlo tanto en el interior como en el exterior de lo que en sí es ,y este concepto se extrapola a todos los demás temas como ser cebolla ,ser umbral, ser caracol ,etc. Todo se basa en el cerebro y en la caja que lo envuelve, ¿porque? Porque de ahí parte todo tanto las sabiduría como la vida, la creación todo. Lo que envuelve el cerebro no solo es hueso si no que esta creado para albergar el poder de todo, incluso el porqué de su forma tiene un porqué y la masa que lo envuelve  ahí es donde está la magia y el eje de la cuestión de todo

 

lunes, 7 de noviembre de 2016

Decimosexta sesión: Examen

El lunes empezamos un examen con mucho ritmo. María Jesús entro a clase y sin decir nada puso la música a tope y se puso a bailar y a saltar por toda la clase,nos animaba a salir a bailar con ella pero nosotros somos mucho mas tímidos me parece.
 
Después de la canción y el baile nos explico en que consistiría el examen lo que teníamos que hacer era buscar en las revistas que teníamos los colore básicos lo primero de la paleta como amarillo cadmio ,amarillo limón, rojo carmín ,rojo cadmio, violeta bueno ,violeta malo etc,de estos colores nosotros teníamos que con nuestros acrílicos conseguir sacar los colores de la revista y así interpretar los colores que usábamos con los que creábamos. Luego además nos pidió los adyacentes y los complementarios ,pero como nos dio tiempo lo dejamos para el viernes.
 
 
 

viernes, 4 de noviembre de 2016

Decimoquinta sesión: Las proporciones del cuerpo humano.

 

En  esta clase tuvimos que poner en practica lo aprendido sobre las proporciones del cuerpo según los estudios de Da Vinci .Y es que el hombre de Vitruvio que el creo esta basado en las medidas perfectas de proporciones humanas. Vimos un video y cogimos apuntes sobre l medidas una vez acabado manos a la obra.
Cogimos un papel gigante con cupiésemos tumbados con los brazos extendidos y una vez dibujada nuestra silueta empezamos a tomar medidas ,y adivinad soy amorfa porque todas las medidas casi se pasaban de las medadas indicadas por Da Vinci.
 
Algunas de las medidas son 4 dedos son 1 palma,  6 palmas son 1 codo, 1 paso completo son 4 codos y que cuatro codos son la altura total:
-El pie: 1/7 de la altura
-La frente: 1/3 del rostro
-La altura de la cara: 1/10 de la altura o 1 mano entera
-La cabeza: 1/8 de la altura
-La oreja: 1/3 de la cara
-Del codo a la axila: 1/8 de la altura
-La nariz o la barbilla: 1/3 del rostro

 

miércoles, 2 de noviembre de 2016

Visita a la Tabacalera: Cantera y Taller.

Hoy día sábado he ido a visitar la segunda exposición obligatoria ,La Tabacalera. hay que der que hoy no podía a ver llovido mas y con tanta fuerza ,y eso suele traerme buenas experiencias ,por lo que iba predispuesta a ver lo que podía encontrarme. Al entrar encuentras una sala oscura  con pocas luces que iluminan nada para dar un carácter mistérico supongo, que además con la lluvia cayendo por la chapa llama da a sentirse un poco en una película .
La exposición fue como de otro mundo y las cosas se pueden ver de muchas maneras al principio parecía todo un conjunto de basura y elementos colocados por  doquier ,a mi la parte que mas me llamo la atención fue la de los lavabos por lo que me recordaban un poco a la película de Harry Potter en la escena de los baños, yo creo que producido por la sensación de frio y de humedad de fuera. Todo tenia y producía distintas sensaciones y te recuerdan situaciones diferentes, porque para todos todo no es igual. El mundo es una locura y todos somos dignos de dar una explicación que a nosotros nos ayude a comprenderlo un poco mas
                 
 
Resultado de imagen de la tabacalera la cantera