LIBRO DE COLOR

Debido a problemas técnicos no he podido subir el video y no voy a hacer 72 fotos así que el lunes veréis mi libro y aquí os dejo una imagen ,que dicen que valen mas que mil palabras

Vigesimosegunda sesión: Examen Final

Este viernes fue la ultima de todas las clases de análisis del color la forma y la luz .

Y para acabar EXAMEN .Hasta ahí todo ¨normal¨ porque el examen era con la guía docente en mano ,¿ y porque con eso y no con los apuntes o algo así?.Esto deja claro otra vez que en  esta asignatura no te puedes esperar mas que lo inesperado .El examen fue diferente ,no vamos a decir raro .Las preguntas y apartados eran todos en relación con la asignatura claro,pero la forma de contestarlas te hacia pensar sobre todo lo aprendido a lo largo de estos meses y conocer donde hemos aplicado los conocimientos adquiridos ,así que si fue raro,pero también muy profundo y un buen examen donde aprender una vez más .Y hasta aquí la ultima entrada de color...

Vigésimoprimera sesión: Inspiración en artistas

Hoy ha tenido lugar la ultima clase teórica de la asignatura ,la cual ha tratado de el tamaño ,formato y marco .

El tamaño si importa y mas en las obras ha realizar ya que causa un efecto distinto según el tamaño que tenga .Si es grande se convierte en un evento y si es pequeño se refiere a lo intimo .

En cuanto al formato corresponde a la altura, en ancho ,el fondo.Pero también depende de si esta apaisada en horizontal haciendo referencia al paisaje ,el vertical para retratos,y el circular entre muchos... todos según la estética que busquemos 
Por ultimo pero no menos importante esta el marco que es el limite de lo físico de nuestra obra ,toda obra tiene un marco incluso si la obra ocupa una habitación entera ,ese es su marco.  
Al final de la clase hemos tenido una super clase de artistas en los cuales hay diversos pensamientos y vas de expresión donde buscar inspiración .Algunos de los 10 primeros son:

1. DUCHAMP
2. JOSEPH BEUYS
3. LUCIO FONTANA
4. LOUISE BOURGEOIS
5. ISAMU NOGUCHI
6. MARISA GONZALEZ
7. ISABEL MÚÑOZ
8. CRISTINA GARCÍA RODERO
9. MATHEW BARNEY
10. SHERRIE LEVINE

Visita al C.C Isabel de Farnesio: Julián Casado.

Una vez finalizada la clase teórica del viernes fueron de visita a la exposición de Julian Casado en el Centro Cultural de Isabel de Farnesio.El autor nació en aranjuez y su movimiento artístico  es la pintura abstracta y el constructivismo .

Su exposición por tanto trataba también el mismo tema ,los cuadros representaban la tercera dimensión según la perspectiva en que se miraran .Todo en relación con las clases teóricas ,ya que en los cuadros se jugaba mucho con la luz que era la que ayudaba a crear el efecto óptico que crea la tercera dimensión 
n Casado.

Fotografía: Celia Lindo

  

         

Decimonovena y Vigésima sesión: Teoría de la luz y clase de fotografía

  

Hoy en clase tocaba teoría de la luz ,yo esta semana estuve enferma pero me contaron con detalle como fue todo,una pena habérmelo perdido.

las dos ultimas clases  de la asignatura se dedicaron por completo a las luz .el lunes hubo una clase practica de fotografía ,en la que con ayuda de la profe y de las cámaras de los compañeros consiguieron grandes efectos de luz.

Constaba de modificando lo fps y con los diafragmas de las cámaras crear efectos de dibujos con luces.Como herramientas utilizaron sabanas, linternas ,bombillas de leds.

En la clase teórica trataron el papel de la luz en el mundo del arte ,ya que juega un papel muy importante creando sensaciones,de movimiento,de posición ,incluso jugando con nuestras emociones.

también hablaron sobre los tipos de luz la natural y la artificial .

En la primera el fuego y en la segunda se distingue la luz continua y la discontinua .

Fotografia realizada por Gloria duro 

          Fotografia realizada por Celia Lindo

Decimoctava sesión:Como hacer un DOSSIER

La sesión de hoy ha ido sobre cómo hacer un Dosier y es que cada vez estamos más cerca de poder hacer trabajos de más envergadura profesional que suponen saber realizar nuestro propio dosier.

 La verdad es mas tedioso que complicado. Un dossier es un documento o archivo que guarda toda la vida profesional del artista o la información de una obra, que sirve como carta de presentación.

El dosier consta de distintas partes ,pero las más importantes son :una buena identificación y que aparezca en todas las paginas para que sea fácil contactar con el artista, o saber más sobre una obra; que tenga una maquetación en programas ,titulo, ISBM , hacer una declaración del artista ,proceso ,conceptos, imágenes .

 Los dosieres están protegidos contra el plagio por VEGAP, pero también se llevan una parte del dinero de la obras por esa protección (un 40% más o menos).   

 Otra parte de la clase fue l elaboración de un curriculum en el que tienen que aparecer nuestros datos personales, académicos, nuestros trabajos relevantes de exposiciones individuales o en grupo, etc.

Y así concluyo toda la clase que fu muy intensa por la cantidad de información y por ver como el mundo engrandecía y nosotros ¡nos hacíamos pequeños ante lo que nos espera!

Conferencia: Recursos inconscientes en los procesos creativos y arte terapia

Hoy a venido a clase unas compañeras de la profesora para darnos una conferencia sobre "Grupo Cero" ella es  una psicóloga psicoanalista, Helena Trujillo.
según sus conocimientos todos podemos llegar a ser artistas si nos enfocamos y centramos en nuestro trabajo psicoanalizándonos continuamente para poder aprender de nosotros mismos
Afirma que a la hora de crear, el artista ha de dejar sus preocupaciones, alegrías, tristezas,

Según comenta un artista se tiene que poder ser reconocido sin conocerle si quiera, su obra a de poder reflejar al artista sin tener que cambiar su personalidad .

Luego Lucía Hervás, exalumna de la Universidad Rey Juan Carlos, de Aranjuez, que actualmente imparte talleres de "arteterapia" en el centro de psicología y arteterapia YMAGO. ella nos hizo hacer una actividad de terapia. Consistía en hacer un dibujo y cada cierto tiempo nos lo intercambiamos lo que dio lugar a cierta comunicación en el papel donde al final aparecía una figura con sentido y admirable estéticamente. El segundo proyecto fue tratar de mantener una conversación la cual due interesante porque si que se consiguió. Aquí dejo algunos ejemplos